JAZZ NA WSI
Wyniki Konkursu Improwizacji i Interpretacji Jazzowej w ramach festiwalu „JAZZ NA WSI”
Grand Prix festiwalu – Marin Wójciński (Konin) – trąbka. Nagroda: 1000$ USD. Sponsor VITO – www.vitopolska.com
II nagroda – Tomasz Wendt (Gdańsk) – saksofon tenorowy. Nagroda: 500 $ USD. Sponsor Strych Polska – www.strychpolska.pl
III nagroda – Anton Tkachov (Donetsk, Ukraina) – saksofon tenorowy. Nagroda o wartości 300 $ USD.
Sponsor Centrum Muzyczne MIDI – www.midi.pl
Wyróżnienie – Magdalena Zawartko (Wrocław) – wokal.
Nagroda Publiczności – Anton Tkachov – 150 $ USD.
Ramowy program festiwalu:
16.X wtorek – g.19.00 – otwarte warsztaty tańca jazz – prow. Raynel Fernandez Ballester (Kuba) – klub Pe-Ha w Siedlcach; otwarcie wystawy plakatów oraz okładek winylowych płyt ze zbiorów Jana Chmielewskiego, które wpłynęły na historię i rozwój jazzu – GOK w Chodowie;
g.19.30 – koncert „High Definition” Quartet – GOK Chodów.
17.X środa – g.16.00 – otwarte warsztaty wokalne z Wojciechem Myrczkiem;
g.19.30 – koncert Wierba & Schmidt Quintet, feat. Piotr Baron, feat. Wojciech Myrczek.
zakwaterowanie uczestników konkursu /Zajazd Chodowiak/ ; nocne jam session – GOK.
18.X czwartek – g.10.00-13.30; 14.30-17.00 – próby z sekcją rytmiczną; g.18 – prezentacje konkursowe; g.21.00 – ogłoszenie wyników, wręczenie nagród; koncert Piotr Wojtasik Quartet; g.23 – nocne jam session.
19.X piątek – g.19.30 – koncert „Śliczne goździki” (etno-jazz).
Zasady konkursu:
- Eliminacje na podstawie zgłoszeń mailowych: krótkie dossier wykonawcy + ewentualne rekomendacje.
- Zakwaterowanie i wyżywienie uczestników na koszt organizatora.
- Konkurs adresowany jest do instrumentalistów i wokalistów z Polski i zagranicy.
- Jedna kategoria – OPEN, brak kryteriów wiekowych; zarówno dla amatorów, jak i zawodowców mających za sobą nagrania płytowe.
- Jedna, stała, profesjonalna sekcja rytmiczna dla wszystkich.
- Otwarta formuła – brak narzuconego programu.
- Każdy wykonawca prezentuje 3 utwory we własnej interpretacji z improwizacją:
1 utwór – na bazie real book’ owego standardu jazzowego
2 utwór – inspirowany tematem / motywem, zaczerpniętym z muzyki ludowej
3 utwór – dowolny, np. autorska interpretacja popularnej piosenki czy innego utworu nie będącego standardem jazzowym lub
kompozycja własna.
Każdy uczestnik przesyła mailem do 14 października 3 proponowane przez siebie utwory z nakreśleniem aranżacji, w postaci nut dla sekcji (fortepian, kontrabas, perkusja – temat + prymka, opis formy z uwzględnieniem intro, cody, tempo, sugerowane podziały rytmiczne, itd. Wszystko najlepiej w formie elektronicznej: pliki pdf, word, scany jpg, itp.). Mile widziane symulacje audio w postaci mp3. Organizator oraz JURY zastrzega sobie ograniczenie liczby uczestników konkursu od 6 do 10 wykonawców.
Uczestnikom konkursu towarzyszyć będzie stała sekcja rytmiczna w składzie:
Michał Wierba – piano, Mikołaj Nowicki – bass, Adam Lewandowski – drums
Jury w składzie:
dr hab. Piotr Wojtasik – przewodniczący, Viktor Toth, Łukasz Żyta, Michał Barański,
Krzysztof Chromiński – sekretarz
Dla najlepszych artystów przewidziane są nagrody pieniężne oraz rzeczowe.
Miejsce: Chodów n/Liwcem k. Siedlec, woj. mazowieckie.
Termin: 16-19 października 2012.
Organizatorzy: Gminny Ośrodek Kultury w Siedlcach z/s w Chodowie
oraz
Stowarzyszenie Na Rzecz Podtrzymania Tożsamości Kulturowej oraz Rozwoju Regionów Mazowsza i Podlasia
TRADYCJA – ROZWÓJ – PRZYSZŁOŚĆ
Zgłoszenia do konkursu oraz bliższe informacje ws. festiwalu:
gok@gminasiedlce.pl; tel. +48 660 906 999 – dyrektor GOK, Krzysztof Chromiński.
Sponsorzy: Zajazd Chodowiak – www.chodowiak.pl
Sponsor nagrody głównej – Grand Prix festiwalu – 1000$ USD – VITO – www.vitopolska.com
Sponsor II nagrody – 500 $ USD – Strych Polska – www.strychpolska.pl
Sponsor III nagrody o wartości 300 $ USD – Centrum Muzyczne MIDI – www.midi.pl
Do nagłośnienia imprezy zastosowany został system Vertical Array firmy DYNACORD dla audytorium
oraz aktywny system monitorowy firmy Master-Audio na scenie.
Festiwal współfinansowany jest ze środków Urzędu Marszałkowskiego Województwa Mazowieckiego.
Informacje o wykonawcach:
HIGH DEFINITION – to kwartet złożony z młodych, ambitnych muzyków, otwartych zarówno na główny nurt jazzowy jak i korzystających z najnowszych zdobyczy muzyki klasycznej czy współczesnej awangardy. W 2011/2012 roku kwartet zdobył Grand Prix na trzech znanych Europejskich konkursach, w tym prestiżowy Jazz Hoeilaart, Krokus Jazz i Ogólnopolski Przegląd Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych. W rankingu Jazz Top na portalu Jazzarium.pl High Definition zajęło I miejsce w kategorii Debiut Roku 2011. Kwartet stanowią studenci Akademii Muzycznej w Krakowie. Są to laureaci programów stypendialnych takich jak: „Jazzowy Debiut Fonograficzny” Instytutu Muzyki i Tańca, „Young Jazz Project” Fundacji Maestro oraz stypendium „Młoda Polska” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Latem 2012 roku zespół zaprosił do współpracy legendarnego trębacza Randy Breckera i zorganizował z nim trasę koncertową po całej Polsce. W skład zespołu wchodzą wybitne indywidualności. Pianista Piotr Orzechowski jest zwycięzcą Montreux Jazz Piano Competition w Szwajcarii. Saksofonista Mateusz Śliwa został wybrany przez Leszka Możdżera do swojego zespołu Enter Music Sextet. Kontrabasista Alan Wykpisz zdobył nagrodę jury Mention of Art na Bass 2012 Copenhagen w Danii. Perkusista Patryk Dobosz zdobył nagrodę specjalną Leszka Możdżera na krakowskim Jazz Juniors. High Definition wykonuje własne, oryginalne kompozycje z pogranicza jazzu i muzyki współczesnej.
Wierba & Schmidt Quintet to obecnie topowy zespół mainstream’owy młodego pokolenia w Polsce. Założony w 2005 roku, drogę do uznania i sławy okupował wygrywając najbardziej prestiżowe konkursy jazzowe w kraju i za granicą, oraz koncertując na wielu prestiżowych festiwalach jazzowych w Europie. W marcu 2011 roku zespół rozpoczął stałą współpracę z gigantem polskiego saksofonu jazzowego, Piotrem Baronem. W marcu odbyły się trzy koncerty w tym na festiwalu Jazz nad Odrą. W kwietniu odbył się koncert Wierba & Schmidt Quintet feat. Piotr Baron w Warszawie dla TVP Kultury i był on emitowany na łamach tej stacji 13 września 2011r. We wrześniu 2011r została nagrana (wraz z Piotrem Baronem) czwarta płyta zespołu Wierba & Schmidt. Zespół wystąpi z gościnnym udziałem znakomitego wokalisty jazzowego Wojciecha Myrczka.
Skład: Piotr Schmidt – trąbka, Piotr Baron – saksofon, Michał Wierba – fortepian, Michał Jaros – kontrabas, Szymon Madej – perkusja, Wojciech Myrczek – wokal.
Wojciech Myrczek – polski wokalista jazzowy. Styl tego wykonawcy cechuje z jednej strony przywiązanie i szacunek do muzycznej tradycji, a z drugiej nowoczesne podejście do instrumentu jakim jest ludzki głos. Swoboda posługiwania się scat\’em – czerpiącą z dokonań instrumentalistów techniką wokalnej improwizacji, stawia Myrczka w wyjątkowym miejscu polskiej sceny jazzowej. Na swoim koncie posiada nagrodę dla Największej Indywidualności Konkursu „Lotos Jazz Festival – Bielska Zadymka Jazzowa 2010”, Grand Prix w konkursie „Jazz Voices 2011” (Litwa), I miejsce w konkursie „Międzynarodowe Spotkania Wokalistów Jazzowych w Zamościu” (2007r.). Występował m.in. na „The Hague Jazz Festival” (Holandia), „BlueBoat” Jazz Festival (Niemcy) oraz Zamojskim Festiwalu Kultury im. Marka Grechuty. Jest absolwentem i wykładowcą Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. W roku 2010 nagrał debiudancki album „Wojciech Myrczek Quintet – We\’ll Be Together Again”.
Piotr Baron od 20 lat zajmuje czołowe miejsca w ankiecie „Jazz Top” pisma „Jazz Forum” w kategorii saksofonu tenorowego i sopranowego. Jest też wysoko notowany jako alcista i barytonista. Debiutował w 1977 r. W 1978 r. został wyróżniony jako solista na festiwalu Jazz nad Odrą. W 1980 r. otrzymał drugą nagrodę na tym samym festiwalu. W 1984 r. wygrał solistyczne Grand Prix na festiwalu San Sebastián „Jazz Aldia” w Hiszpanii. Współpracował z liczącymi się polskimi jazzmanami, takimi jak m.in.: Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Henryk Majewski, Henryk Miśkiewicz, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak, Zbigniew Lewandowski, Krzesimir Dębski, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Darek Oleszkiewicz, Piotr Wojtasik, Jan Ptaszyn Wróblewski. Współpracował też z wieloma muzykami z Europy, m.in. z: Bo Stiefem, Jasperem van ’t Hofem, w 1998 r. z European Broadcasting Union International Big Band w Sztokholmie (jako koncertmistrz i pierwszy saksofon altowy). Współpracował też ze znanymi muzykami z USA takimi jak: Ray Charles, Art Farmer, Al Porcino, Billy Harper, David Murray, Kevin Mahogany, Victor Lewis, Roy Mc Curdy, John Hicks, Jon Meyer, Eddie Henderson, Marvin „Smitty” Smith, Carter Jefferson, Bobby Watson, Kei Akagi, Larry Koonse, Joe La Barbera, Charlie Shoemake, Mark Soskin, Kevin Hays, Billy Hart, Harvie Swartz, David Friesen, Larry Koonse, Clarence Seay, Ed Schuller, John Betsch, Ishmael „Wadada” Leo Smith, Ronnie Burrage, Greg Bandy, Malcolm Pinson, Skip Hadden, Darek „Oles” Oleszkiewicz, Wayne Bartlett, Carlos Johnson i Karen Edwards. Nagrał dotąd ponad 60 płyt długogrających (m.in. z Artem Farmerem, Eddiem Hendersonem, Victorem Lewisem i Johnem Hicksem. Twórca siedmiu autorskich przedsięwzięć: Take One (1995), Tango (1996), Blue Rain (1997), Bogurodzica (2000),Reference (2004) – album nagrany w Nowym Jorku oraz Salve Regina (2007) – płyta nagrana w Pasadenie, na której obok Piotra grają Amerykanie: Ishmael „Wadada” Leo Smith – trąbka, Darek „Oles” Oleszkiewicz – kontrabas i Marvin „Smitty” Smith – perkusja. Kolejnym albumem jest Sanctus, Sanctus, Sanctus (2008), nagrany w listopadzie 2007 wraz z Michałem Tokajem, Michałem Barańskim, Łukaszem Żytą oraz specjalnymi gośćmi: Natalią Niemen, Mieczysławem Szcześniakiem, Piotrem Wojtasikiem i Tomasem Celis Sanchezem. Był współzałożycielem zespołu Traveling Birds Quintet (Baron/ Wojtasik/ Oleszkiewicz/ Stankiewicz/ Konrad). Od 1988 występuje okazjonalnie z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi prowadzonymi przez Jacka Niedzielę, Jana Walczyńskiego i Bohdana Jarmołowicza w repertuarze jazzowym, rozrywkowym, a także poważnym – współczesnym. Był solistą (saksofon sopranowy) poematu symfonicznego Sceny z Macondo autorstwa Jacka Niedzieli. Razem z Piotrem Wojtasikiem był solistą (saksofon tenorowy i klarnet basowy) cyklu Monady autorstwa Cezarego Duchnowskiego.Obecnie jest liderem tria, kwartetu i kwintetu. Ponadto współpracuje z czołowymi europejskimi grupami jazzowymi (m.in. Piotr Wojtasik Group, Jaromir Honzak Quartet East).
Piotr Wojtasik – trębacz i kompozytor. Wielokrotnie nagradzany „Fryderykiem” (polskie Grammy), „Jazzowym Oscarem” (nagroda Telewizji Polskiej) w kategoriach: najlepszy polski artysta i najlepszy album jazzowy rok oraz „Mateuszem” (nagroda Polskiego Radia). Wielokrotnie wygrywał również w dorocznych ankietach „Jazz Top” magazynu „Jazz Forum” jako najpopularniejszy polski jazzman. Piotr Wojtasik nieprzerwanie od kilkunastu lat rozwija swoja karierę artystyczną nagrywając i koncertując u boku największych światowych gwiazd jazzu jak: Billy Harper, Kenny Garrett, Gary Bartz, Dave Liebman, Victor Lewis, Daniel Humier, Joachim Kuhn, Michel Donato i wielu innymi. Łącznie ma na swoim koncie nagranie ponad stu albumów muzycznych, z czego siedem pozycji stanowią jego autorskie krążki. Koncertował niemalże na wszystkich najważniejszych festiwalach i imprezach jazzowych świata od USA i Kanady poprzez scenę europejska kończąc na Maroko i Izraelu.
Śliczne Goździki są zespołem etno-jazzowym, grającym polskie tradycyjne pieśni ze zbiorów Oskara Kolberga w aranżacjach jazzowych. Zespół ma w składzie zarówno instrumentarium tradycyjne – harmonia trzyrzędowa oraz bębenek obręczowy i baraban, jak i instrumenty „nowoczesne” – gitara elektryczna, perkusja, kontrabas i saksofon. Pieśni, które wykonuje zespół to poetyckie ballady, w których poprzez symbole roślin i zwierząt poruszane są historie ludzkich przeżyć i losów. Część muzyków od wielu lat poznaje i wykonuje tradycyjną muzykę polską, a Śliczne Goździki są nowym spojrzeniem i pewnym eksperymentem, jak można dokonać przetworzenia tradycji. Liderką Ślicznych Goździków jest Katarzyna Szurman (wokalistka, skrzypaczka, akordeonistka z wykształcenia etnolog), która przez 5 lat śpiewała w Kapeli ze Wsi Warszawa. Katarzyna Żytomirska jest pisarką, etnologiem i aktorką. Pozostali czterej muzycy jazzowi są absolwentami Akademii Muzycznych w Katowicach, Warszawie i Wrocławiu: Jacek Mielcarek – saksofonista , klarnecista, kompozytor, redaktor radiowy i etnomuzykolog; Kuba Mielcarek – kontrabasista, laureat wielu nagród, m.in. dwukrotnie dla najlepszego instrumentalisty festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja; Mateusz Szemraj – gitarzysta, lutnista, cymbalista – laureat wielu muzycznych nagród; Jarek Korzonek – perkusista związany z wrocławskim środowiskiem jazzowym.
Uczestnicy Konkursu Improwizacji i Interpretacji Jazzowej – Chodów n/ Liwcem 2012
Agata Chwaszczewska, ur. 1994 – pochodzi z Łap w woj. podlaskim, uczy się w Państwowej Szkole Muzycznej w Białymstoku. Gra na gitarze, saksofonie, komponuje, pisze własne teksty i śpiewa w zespole wokalnym DePe, specjalizującym się w muzyce a’cappella, z którym wystąpiła w półfinale telewizyjnego show „X factor”. Laureatka I Nagrody w XIII Międzynarodowym Konkursie Piosenki Radia Jard. Zdobyła Złotą Podkowę na konkursie Poezji Śpiewanej – Kuźnia 2011. Ma też za sobą nagrania telewizyjne oraz płytowe z muzyką folkową.
Anton Tkachov, ur. 1980 – ukraiński saksofonista jazzowy, kompozytor i aranżer. Absolwent Konserwatorium w Doniecku, lider grup jazzowych Unlimited Band i Up Jazz. Jeden z najbardziej obiecujących saksofonistów współczesnej ukraińskiej sceny jazzowej. Występuje na ukraińskich oraz zgranicznych festiwalach jazzowych. W lipcu 2012 roku wydany został pierwszy album Antona pt. „First”, z kompozycjami własnymi oraz członkow jego zespołu. Utwór „Circus” zajął I miejsce w plebiscycie słuchaczy Radia „Jazz in UA”.
Maurycy Wójciński, ur. 1988 – trębacz jazzowy, absolwent Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Czynny wykonawca i kompozytor, nagradzany i wyróżniany na krajowych konkursach jazzowych, m.in.: Tarnów Jazz Contest, Ogólnopolski Przegląd Młodych Zespołów Jazzowych w Gdyni, Jazz Juniors w Krakowie, Krokus Jazz Festival w Jeleniej Górze, i innych.
Marcin Banaszek, ur. 1983 – pianista, kompozytor, absolwent Wydziału Jazzu ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. W swojej twórczości i pianistyce podejmuje próbę eksploracji i syntezy obszaru muzycznego zpogranicza jazzu, rocka i world music. Nieszablonową wizję muzyczną artysty wraz z zespołem Makumi Bashika Trio, doceniono na kilku krajowych konkursach jazzowych w ubiegłym roku, m.in.: Nadzieje Warszawy – I nagroda, VII Europejskie Integracje Muzyczne, Żyrardów – Grand Prix; X Krokus Jazz Festival – II nagroda.
Jakub Więcek, ur.1994 – saksofonista, kompozytor. Zwycięzca Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Talentów im. Ireneusza Jeszki w Rybniku (2011). Wyróżniony jako solista na ogólnopolskim konkursie muzyki jazzowej w Lubaczowie (2012), finalista Ogólnopolskich Przesłuchań Instrumentalistów Dętych w Warszawie (2012).
Magdalena Zawartko – ur. 1990 – ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu w klasie skrzypiec. Obecnie jest studentką wydziału wokalnego Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Pracuje jako instruktor śpiewu w Ognisku Muzycznym w Mikoszowie oraz w Młodzieżowej Akademii Musicalowej we Wrocławiu. W 2009 wspólnie z Cover Brass Band nagrała płytę „Świątecznie”, a obecnie jest w trakcie realizacji autorskiego krążka. Założyła własny zespół – Magdalena Zawartko Quintet. Współpracuje z: Big Bandem Aleksandra Mazura, kwartetem saksofonowym SaxArte, Sami Swoi Orchestra. Występowała na Festiwalu Jazzowym „Jazz na kanapie” oraz na Festiwalu Partnerstwa we Lwowie (2012). Do swoich największych osiągnięć zalicza występ dla Dalajlamy we Wrocławskiej Hali Stulecia (2010).
Stepanka Balcarova, ur. 1986 – czeska trębaczka i kompozytorka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach. Kompozycję i aranżację jazzową studiowała na Universität für Musik und Darstellende Kunst w Graz (Austria). Oprócz polsko – czeskiego kwintetu Inner Spaces jest leaderem własnego kwartetu 4Step oraz członkiem orkiestry WRGHA POWU, a także zespołu Glimmer Quintet saksofonisty Pavla Hrubého. Współpracuje z czeskimi muzykami jazzowymi, m.in.: Karel Růžička, Tomáš Liška, David Dorůžka, Petr Kořínek.
Tomasz Wendt, ur. 1990 – saksofonista jazzowy. Student II wydziału Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Laureat wielu nagród na konkursach w Polsce i Europie. Oto niektóre z nich, na przełomie 2011/2012: XXXXVII Jazz Nad Odrą (Wrocław) – II nagroda w konkursie na indywidualność jazzową festiwalu; XIV Ogólnopolski Przegląd Młodych Zespołów Bluesowych i Jazzowych w Gdyni – I wyróżnienie indywidualne oraz nagroda Radia Gdańsk; IV Azoty Tarnów Jazz Contest – nagroda dla najbardziej obiecującego talentu festiwalu; „Klucz do Kariery” (Gorzów Wlkp.) – nagroda główna dla zespołu Tomasz Wendt Quartet; XXXV Jazz Juniors (Kraków) – II nagroda dla zespołu Piasecki/Rak/Wendt Trio; XXXVI Getxo Jazz Competition (Hiszpania) – nagroda publiczności dla zespołu „Szwec & Wendt” Quintet; III RCK Pro Jazz Festiwal – Ogólnopolski Konkurs Muzyki Jazzowej (Kołobrzeg) – I nagroda dla zespołu Piasecki/Rak/Wendt Trio.
